在中国当代书法艺术的发展脉络中，郑昌义先生以其深厚的传统积淀与独特的艺术表达，构筑了属于自己的笔墨世界。其作品既承载着对古典书法精神的坚守，又彰显着鲜明的个人风格，在书坛独树一帜。

      郑昌义的书法之路，始终以传统为根基。他早年沉浸于汉隶碑刻的研习，对《张迁碑》的朴拙厚重、《石门颂》的舒展大气反复揣摩，于线条的提按转折中领悟古人 “屋漏痕”“锥画沙” 的笔墨精髓。后又上溯篆书，深耕石鼓文与商周金文，将金石文字的斑驳质感与古雅气韵融入笔端。这种对传统经典的系统研习，并非简单的技法模仿，而是对书法艺术文化内涵的深度挖掘，使得其作品自始至终散发着历史的厚重感与文化的穿透力。

    从艺术风格来看，郑昌义的作品呈现出 “古拙中见灵动，厚重里含清逸” 的鲜明特质。其篆隶作品尤具代表性，线条凝练如铁，却不失弹性，看似平直的笔画中暗藏提按顿挫的节奏变化，仿佛将岁月的沧桑与笔墨的生命力融为一体。章法布局上，他讲究 “疏可走马，密不透风”，字与字、行与行之间的呼应顾盼，既遵循古法规范，又透着自然随性的气息，形成了和谐统一的视觉韵律。这种风格的形成，源于他对传统的深刻理解，更得益于他将个人性情与时代感悟注入笔墨的创作自觉。

   在当代书法语境下，郑昌义的艺术实践具有特殊意义。当部分创作者过度追求形式新奇而忽视传统根基时，他始终坚守 “以古为徒” 的创作理念，在传承中探索创新，为当代书法的健康发展提供了有益借鉴。其作品多次入选全国性书法展览，被多家文化机构收藏，不仅是对其艺术成就的认可，更印证了传统书法美学在当代的生命力。

   书法艺术的探索永无止境。郑昌义先生以笔墨为桥，连接传统与当下，其艺术实践既展现了对古典精神的敬畏，也彰显了当代书家的文化担当。相信在未来的创作中，他将继续深耕传统、融入时代，为中国书法艺术的传承与发展贡献更多力量。的发展脉络中，郑昌义先生以其深厚的传统积淀与独特的艺术表达，构筑了属于自己的笔墨世界。其作品既承载着对古典书法精神的坚守，又彰显着鲜明的个人风格，在书坛独树一帜。